Svamulin ilmoitustaulu

MYYTÄVÄNÄ SOITTIMIA:

• italialaistyyppinen cembalo à la Grimaldi (1697), ilman kantta, 86 x 235 cm, rakentanut Atelier van Schevikhoven
• 1 sormio, GG-d3
• 8’+8′
• luistit puuta, kynnet sulkaa
• a1-415
• tukeva kuljetuspussi sekä kevyt pölynsuojapussi

EXTRA: ollut lainassa Gustav Leonhardtilla

• muselar (flaamilainen virginaali) 1500-luvun lopun tyyppiä
• 50 x 173 cm
• rakentanut Atelier van Schevikhoven
• 1 sormio CC/EE-c3, lyhyt oktaavi (45 kosketinta)
• luistit puuta, kynnet delriniä
• a1-415
• marmoroitu, kaikupohja ja kannen sisäpuoli koristeltu
• kevyehkö kuljetuspussi

• klavikordi, ei-sidottu
• rakentanut Michael Thomas (design) & Kati Hämäläinen
• 4,5 okt.

Kaikkiin soittimiin tulee kohtuullinen määrä varaosia. Sulkakynnet voi haluttaessa vaihtaa delriniin, mutta sulkia saa mukaan runsaasti. Hinnoista voidaan neuvotella.

tiedustelut: Kati Hämäläinen, kati.hamalainen@welho.com

Lauantaina 3.10. klo 12 Huopalahden kirkossa ratkeaa EAR-ly-kilpailu. Finaalissa soittavat  il Triello (FI), Ensemble Abelia (EE/CH) ja Trio Tenorizans (NL). Tuomariston jäseninä ovat Kati Debretzeni, Veerle Declerck ja Saale Fischer (NORDEMin edustaja). Kilpailun järjestävät yhteistyössä Helsinki Early Music Festival ja Nordem – Nordic Early Music, jonka jäsen Svamuli on.

Paavalinkirkossa kuullaan syksyllä Bachia, muusikoiden omia suosikkeja ja Bachin Jouluoratorio. Lisäksi Ensemble Nylandia tuo Helsinkiin harvoin kuullun Michael Haydnin Requiemin.

Barokkiorkesteri Ensemble Nylandia aloittaa tänä syksynä uuden kausikonserttisarjan Helsingin Paavalinkirkossa. Kolmen konsertin sarjassa kuullaan Johann Sebastian Bachin musiikkia ja sen vaikutteita, orkesterin muusikoiden omia suosikkiteoksia sekä Bachin Jouluoratorion ensimmäiset kolme kantaattia.

Kausisarja alkaa tiistaina 20.10. Bach-universum-konsertilla, jossa Bachin musiikki ja sen jälkikaiut kohtaavat. Marraskuussa vuorossa on Soittajien suosikit, jonka ohjelman ovat valinneet Ensemble Nylandian omat muusikot. Syyskausi päättyy 5.12. J. S. Bachin Jouluoratorion kantaatteihin I–III.

Kaksi ensimmäistä konserttia ovat yleisölle maksuttomia, mutta konserttivieraat voivat halutessaan tukea orkesterin toimintaa vapaaehtoisella ohjelmamaksulla. Maksuttomuus on osa Ensemble Nylandian tavoitetta tehdä korkeatasoisesta vanhan musiikin konserttitoiminnasta mahdollisimman helposti saavutettavaa.

Ensemble Nylandian kausikonsertit Paavalinkirkossa:

• Tiistaina 20.10. klo 19 – Bach-universum
  Vapaa pääsy, vapaaehtoinen ohjelmamaksu

• Tiistaina 17.11. klo 19 – Soittajien suosikit
  Vapaa pääsy, vapaaehtoinen ohjelmamaksu
• Lauantaina 5.12. klo 19 – J. S. Bach: Jouluoratorio I–III Liput ennakkoon ja ovelta.

Michael Haydnin Requiem on syksyn harvinaisuus

Syyskauden aikana Ensemble Nylandia esittää myös todellisen teosharvinaisuuden: Michael Haydnin vuonna 1771 säveltämän Requiemin. Michael Haydn (1737–1806) oli Joseph Haydnin nuorempi veli sekä aikanaan laajasti arvostettu säveltäjä ja pedagogi. Salzburgissa työskennellyt Haydn tunnettiin erityisesti kirkkomusiikistaan.

Kreiviarkkipiispa Sigismund von Schrattenbachin muistolle syntynyt Requiem on erityisen kiinnostava siksi, että se vaikutti suoraan Wolfgang Amadeus Mozartin omaan Requiemiin, joka syntyi kaksikymmentä vuotta myöhemmin; yhteys Michael Haydnin Requiemiin on niin ilmeinen, että se paljastaa suoran väylän Mozartin tunnetuimpiin kuuluvan teoksen alkulähteille. 

Ensemble Nylandian lisäksi Requiemin esityksessä kuullaan sekakuoro Suomen Laulu sekä kotimaisia solisteja, muun muassa uunituore vuoden 2026 tangokuningas tenori Juho Punkeri, sopraano Iirisilona Segerstam, altto Inga Sauranen ja basso Marko Korpela.

Michael Haydn: Requiem
Järvenpään kirkko perjantaina 30.10. klo 19
Temppeliaukion kirkko, Helsinki, lauantaina 1.11. klo 18.30 & klo 20.30

Vanhaa musiikkia ympäri Etelä-Suomea

Ensemble Nylandian syyskausi ulottuu Helsingin lisäksi useisiin Etelä-Suomen kaupunkeihin.

Hämeenlinnan Musiikkia linnassa -konserttisarjassa Ensemble Nylandia esiintyy kolmesti. Vuodesta 1989 järjestetyssä konserttisarjassa kuullaan Bach-universum torstaina 22.10. ja Soittajien suosikit keskiviikkona 18.11. Rengon kirkossa esitetään keskiviikkona 9.12. Kauneimmat barokkijoululaulut. Bach-universum konsertti kuullaan Helsingin (20.10.) ja Hämeenlinnan lisäksi myös Porvoon tuomiokirkossa ke 28.10.

Bachin Jouluoratorion kantaatit I–III kuullaan Paavalinkirkon lisäksi Vantaalla Myyrmäen kirkossa tiistaina 1.12. sekä Pyhän Laurin kirkossa torstaina 3.12.

Lisätiedot täältä.

Vuodesta 1989 järjestetty Musiikkia linnassa -konserttisarja käynnistää syyskautensa lokakuussa Hämeen linnan Kuninkaansalissa. Syksyn kolmessa konsertissa kuullaan Johann Sebastian Bachia ja hänen musiikkinsa myöhempiä kaikuja, Ensemble Nylandian muusikoiden omia barokkisuosikkeja sekä 1500–1700-lukujen joulumusiikkia.

Syksyn ohjelman on suunnitellut Musiikkia linnassa ry:n uusi puheenjohtaja ja konserttisarjan taiteellinen johtaja, cembalisti-kapellimestari Matias Häkkinen. Kaikissa kolmessa konsertissa esiintyy Ensemble Nylandia hänen johdollaan.

Bachista soittajien omiin suosikkeihin

Syyskauden avaa Bach-universum torstaina 22.10. Hämeen linnan Kuninkaansalissa. Konsertti rakentuu Johann Sebastian Bachin musiikin ja sen myöhempien kaikujen ympärille. Ohjelmassa kuullaan Bachin toinen orkesterisarja BWV 1067, australialaisen Elena Kats-Cherninin Bachin kaksiäänisiin inventioihin pohjautuva Re-Inventions (2004) sekä Häkkisen Inventiones Nylandiae (2024).

Marraskuun Soittajien suosikit -konsertissa ohjelmiston valitsevat Ensemble Nylandian muusikot itse. Keskiviikkona 18.11. Kuninkaansalissa kuultava konsertti kokoaa yhteen soittajien omia suosikkeja barokin tunnetuista teoksista harvemmin kuultuihin löytöihin.

Häkkisen suunnitelmissa Musiikkia linnassa ei kuitenkaan rajoitu vain Hämeen linnan konsertti-iltoihin. Tulevina vuosina ohjelmistossa on tarkoitus tutkia myös vähän tunnettuja suomalaisia musiikkiaineistoja ja kehittää toimintaa yhteistyössä erilaisten taiteilijoiden ja kumppaneiden kanssa.

– Hämeen linna on todella inspiroiva paikka suunnitella sisältöä, mutta minua kiinnostaa yhtä paljon se, mitä kaikkea voimme löytää itse alueesta ja sen historiasta. Seuraavaksi haluan sukeltaa vanhoihin suomalaisiin musiikkiaineistoihin ja etsiä sieltä vähän tunnettuja ja kokonaan esittämättömiä teoksia. Historiallisten kosketinsoitinten tutkija ja muusikko Catalina Vicens on jo vinkannut meille kiinnostavasta materiaalista. Samalla haluan rakentaa tulevaa ohjelmistoa ja toimintaa sekä paikallisten että kansainvälisten taiteilijoiden ja yhteistyökumppaneiden kanssa, Häkkinen sanoo.

Joulukonsertti Rengon kirkossa yhdessä Vanajaveden nuorisokuoron kanssa

Syyskauden päättää keskiviikkona 9.12. klo 19 Rengon kirkossa Kauneimmat barokkijoululaulut. Ensemble Nylandian rinnalla esiintyy Vanajaveden nuorisokuoro johtajanaan Anna-Maria Lehtoaho. Solistina laulaa tenori Jussi Salonen.

Konsertissa kuullaan joulumusiikkia 1500–1700-lukujen Euroopasta periodisoittimin esitettynä – yhteislaulua unohtamatta. Monet suomalaisille rakkaat joululaulut juontavat juurensa renessanssin ja barokin vuosisadoille.

Konsertti toteutetaan yhteistyössä Hämeenlinna-Vanajan seurakunnan kanssa. Konserttiin on vapaa pääsy.

Musiikkia linnassa – syksy 2026

To 22.10. klo 19 – Bach-universum
Hämeen linna, Kuninkaansali
Ensemble Nylandia, joht. Matias Häkkinen

Ke 18.11. klo 19 – Soittajien suosikit
Hämeen linna, Kuninkaansali
Ensemble Nylandia, joht. Matias Häkkinen

Ke 9.12. klo 19 – Kauneimmat barokkijoululaulut
Rengon kirkko, Hämeenlinna
Jussi Salonen, tenori & Ensemble Nylandia
Vanajaveden nuorisokuoro, joht. Anna-Maria Lehtoaho
Yhteistyössä Hämeenlinna-Vanajan seurakunnan kanssa
Vapaa pääsy, ohjelmamaksu 

Konserttien lisätiedot ja konserttikalenteri: Musiikkia linnassa

Musiikkia linnassa ry on järjestänyt vanhan musiikin konsertteja Hämeenlinnassa vuodesta 1989. Konserttisarjan ytimen muodostavat historiallisiin esityskäytäntöihin perustuvat konsertit Hämeen linnassa ja muualla Hämeenlinnan seudulla. Syksystä 2026 yhdistyksen puheenjohtajana ja konserttisarjan taiteellisena johtajana toimii Matias Häkkinen.

Kaapo Ijaksen ensimmäinen ohjelma tuo Espoon kulttuurisyksyyn laajan skaalan lauluilmaisun genrejä sekä säveltäjä Luciano Berion 101-syntymäpäiväjuhlat.

Mitä tapahtuu, kun klassinen laulutaide risteää Beatlesin ja kansanmusiikin kanssa? VocalEspoon vuoden 2026 ohjelmassa 7.10.–15.11. etsitään hulluttelevalla otteella vastausta kysymykseen, mitä kaikkea lauluilmaisu voi pitää sisällään. Taiteellisena johtajana on ensimmäistä kertaa huippukapellimestari Kaapo Ijas, jonka ura on juuri nyt nosteessa Suomessa ja ulkomailla.

Ijaksen kantavana ajatuksena on ollut erilaisten estetiikkojen yhdistely ohjelmassa: vahvan klassisen taustan lisäksi hänellä on palava kiinnostus ja kunnioitus länsimaisen taidemusiikin ulkopuolisiin genreihin. “Olen käyttänyt paljon aikaa tutkiessani, miten tunnelmaltaan erilaiset kappaleet vaikuttavat toisiinsa, kun ne kuunnellaan peräkkäin”, Ijas kertoo.

Festivaalin 11 konsertissa lavalle nousevat mm. Bergå Folk Project, EMO Ensemble, Vicentino Singers, sopraanot Aurora Marthens ja Mari Palo, Tapiola Sinfonietta, Akkajee-duo ja viulisti Linda Suolahti yhtyeineen.

Ohjelmistossa koetaan mm. renessanssiajan madrigaaleja, nykykansanmusiikkia, Haydnin oratorio Luominen, osallistava Ei nukuta! -lastenkonsertti sekä tanssi- ja videotaidetta. Luciano Berion 101-syntymäpäiviä juhlistetaan kolmen konsertin Berio101-sarjalla, joka heijastaa Berion elämänfilosofian monipuolisuutta ja arvoituksellisuutta: kuten Berion teoksissa, myös Berio101-sarjassa kuullaan äärimmäisen laaja skaala erilaisia estetiikkoja aina Beatlesistä Saariahoon ja Bachiin.

Vicentino Singersin konsertissa Tapiolan kirkko muuttuu intiimiksi, esiintyjiä ympäröiväksi olohuoneeksi, jossa radikaalia, emotionaalista ja ajoittain väkivaltaistakin madrigaalimusiikkia pääsee kokemaan aivan lähietäisyydeltä. Toisin kuin renessanssiajan seesteinen hengellinen musiikki, madrigaali oli aikansa hurjinta nykymusiikkia, joka lumosi italialaiset säveltäjät 1600-luvun alun hoveissa.

Madrigaaleja lauloivat niin amatöörit kuin ammattilaisetkin – kuuluihan musiikinluku- ja laulutaito aikakauden aateliston yleissivistykseen. Niitä ei varsinaisesti esitetty yleisölle, vaan niitä laulettiin yhdessä suoraan nuoteista illalliskutsujen tai kokoontumisten päätteeksi osana seurallista, filosofista ja älyllistä ajanvietettä. Italiassa yksityiset kirjalliset ja taiteelliset seurat, niin sanotut akatemiat, kokosivat jäsenensä keskustelemaan tieteestä, taiteesta ja filosofiasta. Näissä kokoontumisissa madrigaaleja esitettiin usein, sillä musiikkimuoto oli tiiviisti kytkeytynyt renessanssin humanismin ihanteisiin ja ilmaisulliseen runouteen.

Genren tunnetuin tekijä lienee Carlo Gesualdo, joka on saanut luonnehdinnan “muusikko ja murhaaja”. Hän surmasi vaimonsa Maria d’Avalosin ja tämän rakastajan vuonna 1590. Murhasta seuranneet psykoottiset jaksot sysäsivät hänet syvälle omalaatuiseen sävellystyyliinsä, joka venytti viiltävän kromatiikan rajoja äärimmilleen. Hän ei kuitenkaan ollut ensimmäinen lajissaan.

Kuusihenkinen The Vicentino Singers on Pohjoismaissa ja Baltian alueella ainutlaatuinen lauluyhtye, joka keskittyy nykymusiikkiin sekä 1500- ja 1600-lukujen vokaalipolyfoniaan. Se erottuu kokoonpanona muista yhtyeistä ja kuoroista olemalla ennen kaikkea solistiryhmä, jossa musiikkia esitetään aina yksi laulaja yhdessä stemmassa.

The Vicentino Singers:
Linnéa Sundfær Casserly, sopraano
Sirkku Rintamäki, sopraano
Iris Oja, mezzosopraano
David Hackston, tenori
Martti Anttila, baritoni
Riku Laurikka, basso

Ohjelma:
Nicolà Vicentino (1511–1575): Quattro madrigali enarmonici (1555)
Sebastian Dumitrescu (*1989): Flame and Shadow: Madrigal Fragments (osia)
Liina Sumera (*1988): L’infinito (ekS) sekä valikoima 1600-luvun madrigaalin kultakauden satoa, säveltäjinä mm. Carlo Gesualdo, Michelangelo Rossi, Sigismondo d’India, Luca Marenzio

Liput: 30 / 27 / 15 € + tilausmaksut (alk. 1,50 € + 0,65 % tilauksesta)

Lisätietoja VocalEspoon sivuilta.

Festivaalin koko ohjelma

Minä, Elisabetin englanninkielinen versio I, Elizabeth – A Monarch in crisis saa kantaesityksensä Helsingin Musiikkitalon Organossa 8.10.2026 klo 19. Minä, Elisabeti -esitys oli myös finalistiehdokkaana Svamulin Vuoden vanhan musiikin teko 2025 -tunnustuksen saajaksi.

Minä, Elisabet – yksinvaltias kriisissä on vangitseva musiikkiteatteriteos, joka rikkoo rohkeasti rajoja teatteriesityksen ja klassisen konsertin välillä. Huippusuosion saavuttanut esitys pohjautuu Englannin kuningatar Elisabet I:n omiin teksteihin ja historiallisiin dokumentteihin – tuoden ikonisen naishallitsijan sisäisen kamppailun lähelle nykypäivän katsojaa.

Elisabet I joutuu uransa raskaimman päätöksen eteen: hänen on allekirjoitettava serkkunsa Maria Stuartin kuolemantuomio. Kriisi ei ole ainoastaan henkilökohtainen, vaan myös syvästi poliittinen ja uskonnollinen. Miten elää päätöksen kanssa? Kuinka oikeuttaa se moraalisesti – ennen kaikkea itselleen? Kuinka vakuuttaa maailmalle, että ratkaisu oli väistämätön?

Esitys etenee tekstin ja musiikin intensiivisessä vuoropuhelussa Elisabetin oman soiton ollessa elimellinen osa dramaturgiaa. Lahjakkaana muusikkona tunnettu kuningatar etsii tässä teoksessa musiikista keinoa sovittaa yhteen herkkyytensä ja armottoman vallankäytön vaatimukset: miten olla samaan aikaan tunteva ihminen ja tinkimätön hallitsija?

Elisabetin roolissa nähdään cembalisti ja näyttelijä Elina Mustonen, jonka läsnäolo ja virtuoottinen soitto kantavat esitystä. Musiikista vastaavat Elisabetin ajan tunnetuimmat säveltäjät – John Bull, Orlando Gibbons, William Byrd, Giles Farnaby, John Dowland, Peter Philips ja Giovanni Picchi – ja teokset esitetään kuningattaren suosikkisoittimella, virginaalilla.

Suomenkielinen versio Minä, Elisabet kantaesitettiin Teatteri Jurkassa 20.3.2025.
Vuonna 2027 teos lähtee kansainväliselle kiertueelle, ja se nähdään muun muassa Virossa ja Englannissa.

HUOM! Alennettu hinta 12 € (+palvelumaksu 4,50 €) myös Svamulin ja Suomen Muusikkojen Liiton jäsenille verkosta tai ovelta.

Kulttuurirahasto

Suomen Kulttuurirahaston apurahoja voi hakea

yhdessä valtakunnallisessa haussa 15.–30.10.2026. Yhteensä apurahoja myönnetään 44,2 miljoonaa euroa tieteelle, taiteelle ja kulttuurille, mikä vastaa viime vuoden hauissa yhteensä myönnettyä euromäärää. Tarkemmat tiedot ja ohjeet löytyvät täältä.

Taide- ja kulttuurivirasto

1. Kohdeapurahat ja alueiden apurahat yhdistyvät uudeksi tukimuodoksi

Yksityishenkilöt voivat hakea Taide- ja kulttuurivirastolta syksyllä 2026 taiteen alueapurahaa. Taiteen kohdeapurahat ja alueiden apurahat yhdistetään uudeksi tukimuodoksi, joka sisältää molempien tukimuotojen määrärahat. Uuden apurahan hakuaika on 4.11.–2.12.2026. Samalla erillinen, keväisin ollut alueiden apurahojen haku poistuu. Apurahaa haetaan käytettäväksi ajalle 1.4.2027–31.12.2028. Lue lisää täältä.

2. Yhteisöjen yleisavustusten hakuaika on 1.10.–3.11.2026, hankeavustusten haku siirtyy keväälle

Yhteisöt voivat hakea Taide- ja kulttuurivirastolta syksyllä 2026 taiteen yleisavustuksia, kulttuurin yleisavustuksia, festivaalien yleisavustuksia sekä kulttuurilehtien ja verkkojulkaisujen yleisavustuksia. Kulttuurin hankeavustukset ja taiteen hankeavustukset ovat haettavana keväällä 2027. Lue lisää täältä.

Suomalaisen barokkiorkesterin ja Suomen kansallisoopperan ja -baletin kolmivuotisen yhteistyön aloittaa ooppera Sieluttaret.

Sieluttaret pohjautuu Claudio Monteverdin teoksiin Il ballo delle ingrate ja L’Arianna, jotka saivat ensiesityksensä vuonna 1608 Francesco Gonzagan ja Savoijin Margheritan häissä. Ne on sävelletty moraliteeteiksi ja käsittelevät naisen halun säätelyä yhteiskunnan normien palvelemiseksi: toisessa naiset ovat sulkeneet sydämensä rakkaudelta, toisessa päähenkilö on rakastanut liikaa. Patriarkaattia uhmaaville seurauksena on kuolema tai sielun joutuminen manalaan.

Ensi-iltansa 8.10. Alminsalissa saava teos yhdistää Monteverdin oopperamusiikkiin nykynukketeatteria, elektronista äänisuunnittelua ja barokin kuvastoa. Sieluttarien muut esitykset 9.–10.10.

 

Suomessa on jo pitkään järjestetty korkeatasoisia laulukilpailuja, mutta barokkilauluun erikoistunutta kilpailua täällä ei ole vielä koskaan käyty. Lokakuussa tilanne kuitenkin muuttuu, kun Aria Borealis -barokkilaulukilpailu – vieläpä kansainvälisenä – järjestetään Musiikkitalossa Helsingissä.

Runsaasti hakijoita keränneestä ennakkokarsinnasta pääsi varsinaiseen kilpailuun kahdeksan laulajaa. He osallistuvat sekä kamarimusiikilliseen semifinaaliin 2.10. että puolinäyttämölliseen finaaliin 4.10.

Kamamusiikkifinaalissa kilpailijat esittävät itse valitsemansa ohjelman. Finaali koostuu Georg Friedrich Händelin oopperoista ja oratorioista kootusta pastissista nimeltään Muutoksen tuli, jonka on suunnitellut kirjailija-ohjaaja Aleksi Barrière ja joka on räätälöity juuri kilpailussa mukana oleville laulajille.

Kilpailijat ovat koloratuurisopraano Maija Rautasuo Suomesta, sopraano Mari Aschehoug Norjasta, sopraano Josefine Mindus Ruotsista, sopraano Antonia Ortner Itävallasta, mezzosopraano Lucija Ercegovac Kroatiasta, kontratenori Virgile Pellerin Ranskasta, tenori Martin Höhler Saksasta ja bassobaritoni Lucas Zuehl Yhdysvalloista.

Live-eriin päässeet laulajat valitsi kilpailun tuomaristo, johon kuuluvat Emma Kirkby, Veerle Declerck, Justin Doyle ja Jadran Duncumb.

Kansainvälisen vanhan musiikin laulajille tarkoitetun Aria Borealis -laulukilpailun ovat luoneet, kehittäneet ja sitä johtavat Nordic Baroque Scene (NBS) -verkoston neljä yhtyettä: Barokkanerne (Norja), Concerto Copenhagen (Tanska), Drottningholmin barokkiyhtye (Ruotsi) ja Suomalainen barokkiorkesteri (Suomi). Tässä monista muista poikkeavassa kilpailussa on kyse ennen kaikkea esittäjien vuorovaikutuksesta ja yhteistyöstä.

Järjestyksessään toisen – ensimmäinen käytiin Norjassa 2022 – Aria Borealis -kilpailun järjestävät Helsinki Early Music Festival, Musiikkitalo ja Suomalainen barokkiorkesteri. Kilpailun yhteydessä järjestetään myös kaikille avoimia Boreallas-nimellä kulkevia yleisötapahtumia.

Finlandssvenska instrumentfonden lainaa hakemuksen ja soittonäytteen perusteella seuraavan soittimen kolmen vuoden ajaksi:

Cembalo, Stig Lundmark 2007

Soitin lainataan korkeakoulutasolla opiskeleville nuorille muusikoille, jotka toiminnallaan edistävät suomenruotsalaista kulttuuria tai ruotsin kieltä Suomessa. Hakijan tulee toimittaa linkki hiljattain tallennettuun, editoimattomaan ja hyvälaatuiseen videoon sekä motivaatiokirje viimeistään 15.9.2026 sähköpostitse osoitteeseen kajsa.dahlback@novia.fi.

Lisätietoja antaa soitinrahaston puheenjohtaja Kajsa Dahlbäck sähköpostitse.

Mikä on Finlandssvenska instrumentfonden?

Soitinrahaston tarkoituksena on lainata laadukkaita soittimia lahjakkaille nuorille suomenruotsalaisille muusikoille. Soittimen lainaamista voivat hakea myös suomenkieliset muusikot. Rahasto perustettiin vuonna 2006, ja sitä hallinnoi Yrkeshögskolan Novia.

Lisätiedot: Kajsa Dahlbäck, kajsa.dahlback@novia.fi

****

Finlandssvenska instrumentfonden utlånar, efter ansökan och provspelning, följande instrument för en treårsperiod:

• Cembalo, Stig Lundmark 2007

Instrumentet utlånas till unga musiker på högskolenivå, som med sin musik på något sätt verkar för det svenska i Finland. Sökande inlämnar länk till nyligen inspelad video (oediterad) av god kvalitet tillsammans med ett motivationsbrev senast 15.9.2026 per e-post till kajsa.dahlback@novia.fi. Ytterligare information ges av instrumentfondens ordförande Kajsa Dahlbäck per e-post.

Instrumentfondens syfte är att låna ut kvalitetsinstrument till begåvade, unga finlandssvenska musiker. Också finskspråkiga kan ansöka om att få låna instrument. Fonden grundades år 2006 och förvaltas av Yrkeshögskolan Novia.

Ytterligare information
fås av instrumentfondens ordförande Kajsa Dahlbäck, kajsa.dahlback@novia.fi 

Barokkiorkesteri Ensemble Nylandia tuo uuden oopperakokonaisuuden syyskuussa Helsinkiin. Kaksi kantaesitystä sisältävän Censored-festivaalin teokset tulkitsevat myyttejä ja historiaa uudesta näkökulmasta sekä rakentavat normeja ravistavia todellisuuksia luovuuden ja teknologian avulla.

Varhaisbarokin ja nykyoopperan dialogiin keskittyvä Censored-oopperakokonaisuus tuo Helsinkiin syksyllä kaksi kantaesitystä: La Doriclea: Inter-Acts ja Orpheus in UNDERWORLD. Oopperat käsittelevät rakkautta, identiteettiä ja valtaa tilanteissa, joissa suhde omaan kehoon ja ympäröivään yhteiskuntaan pakenee yksinkertaistettujen määrittelyjen piiriä. 

La Doriclea: Inter-Acts on Ensemble Nylandian uusi yhteistuotanto, jossa kaksi aikajanaa risteävät. Alun perin Francisco Cavallin 1600-luvulla säveltämässä oopperassa vastakkaisten valtioiden kaksi taistelijaa rakastuvat toisiinsa. La Doriclea: Inter-Acts tuo tarinaan uuden käänteen, kun 2000-luvulla ryhmä queer-taiteilijoita käy selviytymiskamppailua dystooppisessa Amerikassa. Musiikki ja tanssi punovat maailmat yhteen, jolloin soturi Doriclea kohtaa nykypäivän vastineensa. Vanhaa musiikkia, oopperaa, teatteria ja tanssia yhdistävä uusi tuotanto juhlistaa solidaarisuuden ja vapauden löytämistä taiteen keinoin. 

La Doriclea: Inter-Actsin musiikillinen johtaja, kapellimestari Matias Häkkinen pitää uutta produktiota äärimmäisen tärkeänä puheenvuorona.

 ”Alkuperäinenkin Doriclea on naisten välinen rakkaustarina, mutta aikanaan siitä sensuroitiin tarinan kannalta merkittävin osa, eli naisten välinen rakkauskohtaus”, Häkkinen sanoo. ”Vaikka meidän versiossamme on mukana paljon uusiakin elementtejä, se myös palauttaa Doriclean tarinan alkuperäisille perustuksilleen.”

La Doriclea: Inter-Actsin tekijäkaarti on poikkeuksellinen kansainvälinen. Ohjauksesta vastaa Olga Spyropolou, koreografian on laatinut Alexis Fletcher. Päärooleja esittävät mm. Isabella Shaw, Rachel Fenlon ja Teiya Kasahara. Ensemble Nylandiaa täydentävät Weimar Baroquen muusikot. La Doriclea: Inter-Acts on tuotettu Goethe-Institut Finnlandin Kansainvälisen yhteistyörahaston (Internationaler Koproduktionsfonds), Koneen säätiön sekä Kanadan ja Brittiläisen Kolumbian taiteen neuvostojen tuella.

• La Doriclea: Inter-Acts perjantaina 11.9. ja lauantaina 12.9. alkaen klo 19 Musiikkitalon Black Box -salissa. Esityksen kesto on noin 2,5 tuntia, sisältäen väliajan. 

Identiteetin rajoilla digitaaliajan Manalassa

Censored-festivaalin toinen teos, Orpheus in UNDERWORLD, tulkitsee Orfeus-myyttiä uudella, radikaalilla tavalla: ooppera, tanssi ja teknologia sulautuvat toisiinsa. Teoksessa liikutaan digitaalisen ja elollisen todellisuuden rajapinnalla. Se purkaa elämäämme läpäiseviä vastakkainasetteluja ja punoo säikeitä taivaan ja helvetin, maskuliinisen ja feminiinisen, tekijän ja muusan sekä esiintyjän ja yleisön välille.

Tarina seuraa transhenkilö O:ta, jonka sukupuoli ja identiteetti pysyttelevät määritelmien ulkopuolella. Sirpaleinen menneisyys ja tukahdutetut tai torjutut minäkuvat kulkevat mukana, kun Orfeus matkaa UNDERWORLD-virtuaalimaailmaan. Siellä hän saa mahdollisuuden ilmaista itseään laajennetun todellisuuden avatarien kautta. Teos kuljettaa katsojaa identiteetin ja teknologian virrassa kysyen, miten elää kokonaisena maailmassa, joka ei aina tunnista moninaisuutta?

Helsingissä koettava oopperan kantaesitys on kanadalaisten re:Naissance Immersive -oopperastudion ja nykytanssiryhmä Belle Spiralen yhteistuotanto. Kansainväliseen tekijäkaartiin kuuluvat mm. Luke Hathaway, Debi Wong, Benton Roark, Neel Nair ja Brian Topp. Orpheus in UNDERWORLD on tuotettu Kanadan taiteen neuvoston (Canada Council For The Arts) ja Brittiläisen Kolumbian taiteen neuvoston (British Columbia Arts Council) tuella. 

• Orpheus in Underworld perjantaina 18.9. ja lauantaina 19.9. alkaen klo 19 Tanssin talon Pannuhallissa. Esityksen kesto on noin 90 minuuttia ilman väliaikaa. Yleisöä kehotetaan saapumaan paikalle ajoissa ennen esitystä kokeilemaan UNDERWORLD-virtuaalialustaa.

Helsingin kamarikuoron syksyn konsertit

• Found in translation (to 3.9.2026 klo 19 Ritarihuone, Helsinki)
  Käännökset tarjoavat meille välähdyksen muista kulttuureista ja sellaisten ihmisten ajattelusta, jotka puhuvat muuta kieltä kuin omaamme – mutta kaikki merkitykset eivät ole käännettävissä. Ohjelmiston lähtökohtana on Lotta Wennäkosken Ommel, jonka viidessä osassa japanilaisen Abe No Iratsumen 700-luvulla kirjoittama runo Harime kuullaan viidellä eri kielellä.  HKK esittää ohjelmiston myös elokuussa Hardanger Musikkfestillä, jossa kuoro toimii residenssikokoonpanona.
  
  HKK:n laulajista muodostettu kvintetti esittää festivaaliohjelmiston kappaleita Helsingin kirjastoissa ilmaiskonserteissa 5.9.: klo 12 Töölön kirjasto, Helsinki; klo 14 Kannelmäen kirjasto, Helsinki.

• Lähelle-konserttikiertue
  Mozart: Requiem

ti 17.11.2026 klo 19 Varkauden pääkirkko
ke 18.11.2026 klo 19 Kajaanin kirkko
pe 20.11.2026 klo 19 Hattulan kirkko 
la 21.11.2026 klo 19 Kirkkonummen kirkko 
su 22.11.2026 klo 19 Pyhän Laurin kirkko, Vantaa

Helsingin kamarikuoro jatkaa pitkäaikaista yhteistyötään Suomalaisen barokkiorkesterin kanssa marraskuussa 2026 ja vie Wolfgang Amadeus Mozartin kuolemattoman Requiemin kiertueelle Kajaanista Kannelmäkeen. Tämä on kuoron ja orkesterin yhteisen Lähelle-hankkeen viides kiertue ja haikea päätös. Viimeinen kiertue ei ole vaatimaton: matkaan lähdetään lähes viidenkymmenen muusikon voimin. Ennen konserttikiertuetta pienempi kamarikokoonpano kiertää samoilla paikkakunnilla yleisötyössä 2. – 7.11. esittelemässä teoksia.

• Erik Bergman 115 (ti 24.11.2026 klo 19 Paavalinkirkko, Helsinki)
  

Helsingin kamarikuorolla on kestävä yhteys Erik Bergmanin musiikkiin. Juhlistaakseen päivää, jolloin Bergman olisi täyttänyt 115 vuotta, kuoro esittää muun muassa harvoin kuullun teoksen Missa in honorem Sancti Henrici vuodelta 1971. Elisa Huovinen johtaa konsertin ja esiintymässä on myös mm. Akademiska Sångföreningen.

• Jouluyöstä juhlaan – Barokin mestareita Vivaldista Telemanniin, Helsingin kamarikuoro ja Suomalainen barokkiorkesteri

ke 9.12.2026 
klo 19 Järvenpää-talo, Järvenpää

la 12.12.2026 klo 18 Ritarihuone, Helsinki 
konserttialustus klo 17–17.30

Palaa jälleen, suloinen rauha, luomakunta on väsynyt epäsopuun! Näin lauletaan Georg Philipp Telemannin jouluoratoriossa Die Hirten an der Krippe zu Bethlehem (1759). FiBO esittää harvinaisen oratorion Helsingin kamarikuoron kanssa Nils Schweckendiekin johdolla

Taideyliopiston avoimen yliopiston kursseille voi ilmoittautua 20.8. asti. Musiikin ja muiden taideaineiden lisäksi tarjolla on taidealalle soveltuvia yrittäjyys- ja työelämäopintoja.

Tutustu kaikkiin Avoimen yliopiston kursseihin täällä.

Vanhan musiikin kursseja

Ilmoittautumisaika on käynnissä muun muassa seuraaville vanhan musiikin kursseille:

• 1600-luvun musiikin analyysikurssi
• Barokin vokaalikamarimusiikki
• Barokkiakatemia: Elisabet I:n ajan consort- ja virginaalimusiikki
• Barokkisonaattipaja

Työelämäopinnot

Tutustu työelämäopintoihin:

• Taidealan freelancerin taloustaidot -verkkokurssi
• Ura ja viestintä taide- ja kulttuurialalla -verkkokurssi

Tai­de­asian­tun­ti­jan eri­kois­tu­mis­kou­lu­tus

Kaksivuotinen taideasiantuntijan erikoistumiskoulutus, taiteen vapaan kentän asiantuntija ja kehittäjä, alkaa lokakuussa 2026. Erikoistumiskoulutuksen hakuaika päättyy 14.9.2026 klo 16.00.

• Erikoistumiskoulutus sisältää 40 opintopistettä ja se järjestetään vuosina 2026-2028. Tutustu koulutuksen sisältöön ja tavoitteisiin.
• Opiskelijavalinta perustuu hakemukseen (koulutus ja työkokemus), motivaatiokirjeeseen ja alustavaan kehittämistyön suunnitelmaan. Hakulomake löytyy täältä.

Sastamala Gregorianan 30-vuotisjuhlafestivaali päättyi sunnuntaina 19. heinäkuuta. Viisipäiväinen festivaali keräsi yhteensä 4 027 kävijää, mikä on tapahtuman historian suurin yleisömäärä.

Juhlavuoden teemana oli ”Kyyneliä ja iloa – affektit musiikissa”, ja festivaali toi Sastamalaan yli 80 muusikkoa Suomesta ja eri puolilta maailmaa. Ohjelmassa kuultiin keskiajan, renessanssin ja barokin mestariteoksia kansainvälisten huippuyhtyeiden ja kotimaisten kärkinimien esittäminä historiallisissa kirkoissa ja ainutlaatuisissa kulttuuriympäristöissä.

Tänä vuonna festivaalilla panostettiin aiempaa enemmän maksuttomaan ohjelmaan ja yleisötyöhön. Laulupolku, lastentapahtuma, työpajat, hoivakotivierailut ja muut yleisötyöprojektit tavoittivat uusia kuulijoita ja toivat vanhan musiikin lähelle ihmisiä myös konserttisalien ulkopuolella.

Myös uudet tapahtumakonseptit osoittautuivat onnistuneiksi. Päivittäin järjestetyt maksuttomat Funkkiksen aamukahvit kokosivat yhteen muusikoita, vierailijoita ja yleisöä keskustelemaan, kohtaamaan ja aloittamaan festivaalipäivän rennossa tunnelmassa. 

Festivaalin taiteellisena johtajana aloitti tänä vuonna barokkiviulisti Anthony Marini. Ohjelmassa esiintyivät muun muassa Euroopan unionin barokkiorkesteri (EUBO), Suomalainen barokkiorkesteri FiBO, lautten compagney BERLIN, Cantoría, The Vicentino Singers, Kreeta-Maria Kentala, Andrew Lawrence-King, Jakob Bloch Jespersen sekä näyttelijä Jussi Lehtonen.

Sastamala Gregoriana jatkaa ympärivuotista toimintaansa myös kesäfestivaalin jälkeen. Seuraava tapahtuma on syyskonsertti Tyrvään kirkossa sunnuntaina 27. syyskuuta, jota seuraa joulukonsertti Funkkistalossa lauantaina 12. joulukuuta. Keväällä järjestetään jälleen konsertti Vanhan musiikin päivän yhteydessä maaliskuussa.

Ensi kesänä Sastamala Gregoriana järjestetään 21.–25.7. 2027 jo 31. kerran. Suomen suurimman vanhan musiikin festivaalin teemana on silloin ”Kruunu ja kunnia – musiikkia monarkeille”, ja ohjelmassa sukelletaan kuninkaallisten hoveihin ja niiden loistokkaaseen musiikkiperintöön.

********

Sastamala Gregorianan aiempia tiedotteita

Sastamala Gregorianan viisipäiväinen 30-vuotisjuhlafestivaali 15.–19.7. kokoaa Sastamalaan yli 80 muusikkoa Suomesta ja eri puolilta maailmaa. Ohjelmassa on kansainvälisiä huippuesiintyjiä, korkeatasoisia konsertteja sekä runsaasti maksutonta ohjelmaa kaikenikäisille historiallisissa miljöissä ympäri Sastamalaa.

Juhlavuoden avauspäivänä yleisö voi osallistua maksuttomalle Laulupolulle, festivaalin virallisiin avajaisiin Tyrvään Pappilan amfiteatterilla sekä illalla koittaviin Gregoriana-jameihin. Avajaiskonsertissa esiintyy Euroopan unionin barokkiorkesteri (EUBO) barokkioboisti Alfredo Bernardinin johdolla.

Konsertti on osa kansainvälistä Viro–Suomi -kiertuetta, joka toteutetaan yhteistyössä virolaisen Glasperlenspiel (Klaaspärlimäng) -festivaalin, Sastamala Gregorianan ja BarokkiKuopion kanssa. Kiertue huipentuu maanantaina 20. heinäkuuta Helsingin Temppeliaukion kirkossa järjestettävään konserttiin.

Juhlavuoden aikana Sastamalassa vierailee poikkeuksellisen laaja joukko kansainvälisiä huippuyhtyeitä ja -taiteilijoita, muun muassa espanjalainen Cantoría, saksalainen lautten compagney BERLIN, Euroopan unionin barokkiorkesteri EUBO, suomalainen barokkiorkesteri FiBO sekä The Vicentino Singers. Festivaalin ohjelma tarjoaa elämyksiä niin vanhan musiikin harrastajille kuin ensikertalaisillekin.

Sastamala Gregoriana 16.7.

• Festivaalipäivä käynnistyy 16.7. maksuttomilla Funkkiksen aamukahveilla, joiden vieraina ovat Euroopan unionin barokkiorkesterin (EUBO) muusikot sekä todellinen renessanssimies V-P. Bäckman, jonka viimeisintä tuotantoa edustaa mm. Chagall-musikaali.

• Iltapäivällä Karkun kirkossa kuullaan konsertti ”¡Ay mi Alhama!”, jossa Vokaaliyhtye Lumous ja Fioretto Ensemble vievät kuulijat 1400-luvun Espanjaan. Illan pääkonsertissa Sastamalan Pyhän Marian kirkossa esiintyy kansainvälisesti arvostettu espanjalainen lauluyhtye Cantoría ohjelmallaan ”El jubilate”, joka esittelee Iberian renessanssin säkenöivintä vokaalimusiikkia.

• Torstain ilta päättyy Tyrvään Pyhän Olavin kirkkoon, jossa brittiläis-norjalainen The Minstrels of Melodious Melancholy johdattaa yleisön John Dowlandin ja hänen aikalaistensa syvälliseen ja herkkään musiikilliseen maailmaan konsertissa ”In Darkness Let Me Dwell”.
• Festivaalin ohjelmassa on torstaina myös maksuton kuorotyöpaja Sastamalan Pyhän Marian kirkossa sekä useita yleisöä ilahduttavia musiikillisia yllätyksiä eri puolilla Sastamalaa.

Sastamala Gregoriana 17.7.

• Festivaalipäivä käynnistyy maksuttomilla Funkkiksen aamukahveilla, joiden vieraina ovat espanjalaisen Cantorían muusikot sekä Heurekan toimitusjohtaja Mikko Myllykoski. Rento aamutilaisuus tarjoaa yleisölle mahdollisuuden kohdata festivaalin taiteilijoita ja keskustella musiikista kahvikupin äärellä.

• Iltapäivällä Pukstaavissa esiintyy Sibelius-Akatemian vanhan musiikin opiskelijayhtye Ensemble Umorale konsertillaan ”Rakastan, vaikka toivoni raukeaa”. Konsertin lisäksi yhtye esiintyy samana päivänä myös sastamalalaisessa hoivakodissa osana Sastamala Gregorianan yleisötyötä, jonka tavoitteena on tuoda korkeatasoinen vanha musiikki kaikkien saavutettavaksi.

• Konserttien välissä yleisö voi suunnata Gregoriana-illalliselle Tyrvään Pappilaan. Klo 16.30–18.30 järjestettävän kolmen ruokalajin päivällisen aikana barokkiviulistit Anthony Marini ja Kreeta-Maria Kentala johdattavat vieraat illan konserttien tunnelmiin musiikin, keskustelujen ja tarinoiden kautta. 

• Perjantain pääkonsertissa Sastamalan Pyhän Marian kirkossa esiintyvät Suomalainen barokkiorkesteri FiBO ja kansainvälisesti arvostettu tanskalainen bassobaritoni Jakob Bloch Jespersen. Konsertti Alla Guerra d’Amor sukeltaa 1600-luvun Italiaan, jossa rakkaus näyttäytyy vuoroin intohimona, ilona, kaipuuna ja taisteluna. Ohjelmassa kuullaan Claudio Monteverdin, Biagio Marinin, Tarquinio Merulan, Girolamo Frescobaldin, Andrea Falconierin ja muiden italialaisen varhaisbarokin mestareiden musiikkia sekä säveltäjä Paola Livorsin uusi teos.

Sastamala Gregoriana 18.7.

• Festivaalipäivä käynnistyy maksuttomilla Funkkiksen aamukahveilla, joiden vieraina ovat Suomalaisen barokkiorkesteri FiBOn muusikot Sini Vahervuo, Laura Ollberg-Ekman ja Lea Pekkala sekä historiallisten tanssien ryhmä Trivalli. Rento aamutilaisuus tarjoaa yleisölle mahdollisuuden tavata taiteilijoita, kuulla tarinoita vanhasta musiikista ja historiallisista tansseista sekä aloittaa festivaalipäivä yhdessä esiintyjien kanssa.

• Aamupäivällä koko perheen Soittoniekka ja satakieli -lastenkonsertti kutsuu Herra Hakkaraisen talolle musiikilliselle metsäretkelle. Barokkiviulisti Anthony Marini ja barokkisellisti Lea Pekkala johdattavat yleisön eläin- ja luontoaiheisen barokkimusiikin maailmaan sekä tutustuttavat lapset ja aikuiset barokkiajan soittimiin tarinoiden ja yhteislaulujen kautta.
• Iltapäivällä Villa Royalin kuninkaallinen huvila avaa ovensa loppuunmyydylle Italian aikamatka -konsertille. Oblica Ensemble vie kuulijat italialaisen barokin maailmaan historiallisessa miljöössä.
• Konserttien välissä on loppuunmyyty Kyyneliä ja iloa -päivällinen Tyrvään Pappilassa. Kolmen ruokalajin illallisen lomassa esiintyy belgialainen nokkahuilutaiteilija Frederike Van Lindt.
• Lauantai huipentuu Sastamalan Pyhän Marian kirkossa kuultavaan konserttiin Kolmasti kielletty: Lagrime di San Pietro, jossa The Vicentino Singers esittää Orlando di Lasson myöhäistuotannon mestariteoksen. Säveltäjän viimeiseksi jäänyt suurteos kuuluu renessanssin vokaalimusiikin merkittävimpiin teoksiin ja kuvaa apostoli Pietarin katumusta poikkeuksellisella tunnevoimalla. Konsertissa esiintyvät myös festivaalin taiteellinen johtaja Anthony Marini, luutisti Mikko Ikäheimo sekä yksi Suomen parhaita kosketinsoittajia, monitaituri Jouko Laivuori.

Sastamala Gregoriana 19.7.

• Sastamala Gregorianan 30-vuotisjuhlafestivaali päättyy sunnuntaina 19. heinäkuuta tunnelmalliseen päätöspäivään, jossa ilo, suru ja ripaus haikeutta kulkevat käsi kädessä. Päivän ohjelma huipentuu Sastamalan Pyhän Marian kirkossa järjestettävään päätöskonserttiin, jossa saksalainen lautten compagney BERLIN ja näyttelijä Jussi Lehtonen juhlistavat John Dowlandin 400-vuotismuistovuotta.

• Päivä käynnistyy maksuttomilla Funkkiksen aamukahveilla, joiden vieraina ovat lautten compagney BERLINin muusikot sekä Sastamalan Kirjoittajat. Sateen sattuessa aamukahvit järjestetään Funkkistalon musiikkisalissa.
• Iltapäivällä Tyrvään Pappilan Kivinavetassa kuullaan vanhan musiikin kansainväliset huippunimet Kreeta-Maria Kentala ja Andrew Lawrence-King konsertissa ”Iloa ja surua”. Lawrence-Kingillä on erityinen suhde Sastamala Gregorianaan, sillä hän esiintyi jo festivaalin ensimmäisessä tapahtumassa 30 vuotta sitten yhdessä Paul Hillierin kanssa. Konsertti johdattaa kuulijat 1600- ja 1700-lukujen Euroopan tunteikkaaseen musiikkiin ja Yle Radio 1 taltioi esityksen myöhempää lähetystä varten.
• Juhlafestivaali saa arvokkaan päätöksensä illalla Sastamalan Pyhän Marian kirkossa. Konsertissa ”Melankolian anatomia” lautten compagney BERLIN tulkitsee John Dowlandin ajattomia sävellyksiä yhdessä näyttelijä Jussi Lehtosen lausumien William Shakespearen, John Donnen ja Robert Burtonin tekstien kanssa. Päätöskonsertti päättää samalla Sastamala Gregorianan 30-vuotisjuhlavuoden festivaalin.

Viisipäiväinen juhlafestivaali on kerännyt 18.7. mennessä yli 3200 kävijää eri puolille Sastamalaa. Yleisöä on saapunut nauttimaan kansainvälisistä huippuesiintyjistä, vanhan musiikin konserteista sekä runsaasta maksuttomasta ohjelmasta, mikä tekee juhlavuodesta yhden festivaalin historian vilkkaimmista.

Lisätietoja festivaalin käsiohjelmassa sekä

www.sastamalagregoriana.fi

XXII BarokkiKuopio päättyi 19.7. Kuopion tuomiokirkossa Euroopan unionin barokkiorkesterin (EuBO) juhlakonserttiin. Viisipäiväinen festivaali keräsi ennätysmäärän kuulijoita ja vahvisti asemansa yhtenä Suomen merkittävimmistä kesäfestivaaleista.

Lopullinen kävijämäärä vahvistetaan lähipäivinä, mutta jo nyt on selvää, että luku on yli 3500 kävijää ja festivaali ylittää aiemmat yleisöennätyksensä. Suuri osa tapahtumista oli jälleen maksuttomia, ja konserteissa, kahviloissa, lastenkonserteissa ja musiikkiristeilyllä nähtiin ennätysmäärät yleisöä.

Kuvassa: Kuopion tuomiokirkko täynnä BarokkiKuopio-festivaalilla Ensemble Nylandian konsertissa 16.7.2026. Kuvaaja: Juho Eerola.

Festivaalin päävierailijana kuultiin ensimmäistä kertaa Kuopiossa Euroopan unionin barokkiorkesteria, joka kokoaa vuosittain tiukkojen pääsykokeiden kautta yhteen Euroopan lahjakkaimmat nuoret barokin soittajat. Orkesteria johti italialainen oboisti ja kapellimestari

Alfredo Bernardini.

Suomen-vierailu huipentuu maanantaina 20. heinäkuuta Helsingin Temppeliaukion kirkossa järjestettävään konserttiin, jossa kuullaan sama ohjelma kuin festivaalin päätöskonsertissa Kuopiossa.

”EUBO on ollut vuosikymmeniä eurooppalaisen vanhan musiikin tärkein ponnahduslauta nuorille ammattilaisille. On valtavan merkityksellistä, että tämä orkesteri vieraili ensimmäistä kertaa juuri Kuopiossa. Se kertoo myös siitä, että BarokkiKuopio nähdään kansainvälisesti kiinnostavana yhteistyökumppanina”, sanoo festivaalin taiteellinen johtaja Matias Häkkinen.

Häkkinen itse soitti EuBO:ssa vuosina 2009–2010. Orkesterin kiertue on toteutunut Matias Häkkisen aloitteesta yhteistyössä Euroopan vanhan musiikin verkoston REMAn sekä Sastamala Gregoriana- ja virolaisen Glasperlenspiel-festivaalien kanssa.

Kuvassa: Euroopan unionin barokkiorkesteri. Kuvaaja: Grzesiek Mart

Nuoret orkesterilaiset tutustuivat Järvi-Suomeen myös musisoiden 120-vuotiaan s/s Heinäveden kannella BarokkiKuopion Musiikkiristeilyllä luonnonkauniilla Kallavedellä.

Barokki elää tässä ajassa

Vuoden ohjelmassa kuultiin sekä barokin tunnetuimpia mestariteoksia että uusia teoksia historiallisille soittimille. Festivaali tarjosi lisäksi lastenkonsertteja, yhteisöllisiä tapahtumia, musiikkiristeilyn sekä Tavallinen peili -yhtyeen energisen barokkiklubin. 

Festivaalin vuoden 2026 teemana oli vesi / veto, joka näkyi niin ohjelmistossa kuin tapahtumapaikoissakin: musiikkia kuultiin kirkoissa, museoissa, puistoissa, Kallavedellä sekä ympäri Pohjois-Savoa Café Barock -kiertueella.

”On hienoa nähdä, kuinka yleisö löytää vuosi vuodelta yhä rohkeammin myös harvinaisempien ohjelmien äärelle. Barokkimusiikki kiinnostaa, kun se tuodaan lähelle ihmisiä ja osaksi kaupunkia”, Häkkinen sanoo.

Yleisön suosikkeihin kuuluivat myös puhallinsoittimia esiin nostaneet konsertit, jotka nivoutuivat festivaalin vesi / veto -teemaan. Kansainvälisten tähtivieraiden rinnalla esiintyivät monet suomalaisen vanhan musiikin eturivin taiteilijat sekä festivaalin residenssiorkesteri Ensemble Nylandia.

BarokkiKuopio kasvaa vuosi vuodelta

Vuonna 2005 perustettu BarokkiKuopio on kasvanut kahdessa vuosikymmenessä paikallisesta tapahtumasta kansainväliseksi vanhan musiikin festivaaliksi. Viime vuosina festivaali on liittynyt Euroopan vanhan musiikin verkosto REMAan, käynnistänyt laajoja kansainvälisiä yhteistuotantoja Australiaa myöten ja tuonut Kuopioon maailman arvostetuimpia vanhan musiikin taiteilijoita.

Vuoden 2026 festivaali osoitti jälleen, että myös historiallisesti esitetty musiikki tavoittaa laajan yleisön, kun konsertit rakentuvat korkeatasoisiksi elämyksiksi ja osaksi kaupunkitilaa.

Urkuyö & Aarian wieniläisklassinen musiikki-ilta vie aikamatkalle 1700- ja 1800-lukujen taitteen intiimiin kamarimusiikkitunnelmaan. Arkkiherttuan aikaan -konsertissa (16.7.) ohjelmassa on Luigi Boccherinin ja Ludvig van Beethovenin kaksi pianotrioa sekä Beethovenin irlantilaisia ja skotlantilaisia kansanlauluja pianotrion säestyksellä. 16.7. Esittäjinä klassismin ajan tyylin syvällisesti tuntevat Kentala trio ja tenori Tuomas Katajala.

Beethoven sävelsi vuosina 1809–1820 tilauksesta skotlantilaiselle kustantajalle George Thomsonille valtavan määrän pianotriosäestyksellisiä kansanlaulusovituksia. Tuomas Katajala on valinnut konserttiin 11 hienointa laulua Skotlannista ja Irlannista. Konsertin huipentaa Beethovenin arkkiherttua Rudolf Habsburgille (1788–1831) omistama Arkkiherttua-trio.

• 16.7. klo 20, Olarin kirkko, Arkkiherttuan aikaan
• Tuomas Katajala
• Kentala trio: Kreeta-Maria Kentala, viulu, Heidi Peltoniemi, sello, Kirill Kozlovsky, fortepiano
  

Suomalainen barokkiorkesteri vie kuulijansa 23.7. Elementit-konsertissa luonnon elementtien, maan, veden, ilman ja tulen temaattiseen kontekstiin, tunnettujen orkesterisarjojen ja konserttojen avulla. Bachin orkesterisarjoista ilmaa edustaa nro 2 h-molli (BWV 1067), jonka solistisessa roolissa on huilu. Maadoittavana elementtinä jalat maan pinnalla pitää Vivaldin fagottikonsertto G-duuri (RV 493). Telemannin Vesimusiikki (TWV 55:C3) kuljettaa yleisönsä veden äärelle. Vivaldin viulukonsertto D-duurissa (RV 212) edustaa konsertissa tuli-elementtiä.

• 23.7. klo 20, Olarin kirkko, Elementit –Vivaldi & Bach & Telemann
• Suomalaisen barokkiorkesteri, Anthony Marini, viulu, liidaus ja ohjelmistosuunnittelu, Ilkka Eronen, traverso ja Jani Sunnarborg, fagotti.

Euroopan unionin barokkiorkesteri saapuu Suomeen

Yksi Euroopan arvostetuimmista vanhan musiikin orkestereista, Euroopan unionin barokkiorkesteri (EUBO), saapuu heinäkuussa ensimmäistä kertaa Suomeen. EUBO esiintyy Sastamala Gregoriana- (15.7.) ja BarokkiKuopio-festivaleilla (19.7.) sekä Temppeliaukion kirkossa Helsingissä (20.7.).

EUBO:a johtaa italialainen oboisti ja kapellimestari Alfredo Bernardini, joka kuuluu maailman tunnetuimpiin historiallisen oboen soittajiin ja vanhan musiikin vaikuttajiin.

EUBO kokoaa vuosittain yhteen Euroopan lahjakkaimmat nuoret periodisoittajat. Koesoittojen kautta valitut muusikot työskentelevät useiden kuukausien ajan alan johtavien kapellimestareiden ja solistien kanssa ennen kansainvälistä konserttikiertuetta. Monet Euroopan merkittävimpien barokkiorkestereiden nykyisistä muusikoista ovat aloittaneet uransa juuri EUBO:ssa – niin myös suomalaiset barokin huiput. 

BarokkiKuopion taiteellinen johtaja Matias Häkkinen tuntee orkesterin poikkeuksellisen hyvin: hän soitti EUBO:ssa vuosina 2009–2010.

”EUBO ei ole vain erinomainen orkesteri, vaan koko eurooppalaisen vanhan musiikin tärkein kasvupaikka nuorille ammattilaisille. Siellä oppii soittamaan, mutta ennen kaikkea oppii ajattelemaan musiikkia. On valtavan hienoa saada tämä yhteisö ensimmäistä kertaa Kuopioon.” 

Vierailu on toteutunut Matias Häkkisen aloitteesta yhteistyössä Euroopan vanhan musiikin verkoston REMAn sekä Sastamala Gregoriana– ja virolaisen Glasperlenspiel-festivaalien kanssa. 

Kuopio osaksi eurooppalaista konserttikarttaa

BarokkiKuopio liittyi muutama vuosi sitten Euroopan vanhan musiikin verkostoon REMAan. Häkkisen mukaan EUBO:n vierailu osoittaa, että myös pieni suomalainen festivaali voi toimia merkittävänä kansainvälisenä yhteistyökumppanina.

”Vanha musiikki on aina liikkunut yli rajojen. Säveltäjät, soittajat ja ideat kulkivat jo 1700-luvulla halki Euroopan. Haluamme, että myös Kuopio on osa tätä samaa verkostoa – paikka, jossa kansainväliset huippumuusikot ja suomalainen yleisö kohtaavat.”

EUBO:n konsertti Tunteiden virrassa – matka Euroopan halki vie kuulijat italialaisen, saksalaisen, ranskalaisen ja englantilaisen barokin maisemiin. Ohjelmassa kuullaan muun muassa Antonio Vivaldin, Arcangelo Corellin ja Georg Philipp Telemannin musiikkia.